Πώς θα μπορούσε να ακουστεί η μουσική που συνόδευε τελετές, θέατρα και συμπόσια στην αρχαία Ελλάδα και Ρώμη, δύο χιλιάδες χρόνια πριν; Ένας μαθηματικός προσδιορισμός αρχαίων συνθέσεων από τον ερευνητή Dan C. Baciu στο τμήμα εφαρμοσμένων επιστημών του πανεπιστημίου του Μύνστερ, επέτρεψε την ακριβή ανασύνθεση του κούρδισματος και του τονισμού.
Η ανάλυσή του δείχνει ότι οι αρχαίοι μουσικοί προτιμούσαν τον καθαρό τονισμό. Είχαν ωστόσο έντονη επίγνωση των περιορισμών στα όργανα με συγκεκριμένο μήκος χορδών, όπως οι λύρες, και αναγνώριζαν την ανάγκη για ελαφρές παρεκκλίσεις στον φωνητικό εκτέλεση, προκειμένου να αποκτήσουν πλουσιότερη τονική γκάμα.
Αυτή η προσέγγιση αντικατοπτρίζει την αρχαία φιλοσοφία της ατομικότητας, σύμφωνα με την οποία οι αποκλίνοντες από την κανονικότητα δημιουργούν μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και απροσδόκητες αντιδράσεις.
Η ανάλυση εστίασε σε 61 μουσικά κομμάτια που διασώθηκαν από τον ελληνό-ρωμαϊκό πολιτισμό, τα οποία βρέθηκαν σε χειρόγραφα και πέτρινες πλάκες. Τα κομμάτια γράφτηκαν σε δύο είδη σημειογραφίας: την οργανική, για εκτέλεση με λύρα, και τη φωνητική, για τραγούδι ή πνευστά όργανα, όπως ο αυλός (διπλό φλάουτο).
Ο Baciu σημειώνει ότι όλα τα κομμάτια που γράφτηκαν σε ορχηστρική σημειογραφία μπορούν να εκτελούνται με τέλειο τονισμό. Δηλαδή, οι αρχαίοι μουσικοί κατάφερναν να δημιουργούν αρμονικές συνδυαστικές νότες, χωρίς παραφωνίες, κάτι που απαιτεί μαθηματική ακρίβεια στον ήχο.
Η τελειότητα αυτή βασίζεται σε απλές αναλογίες: μία οκτάβα αντιστοιχεί σε 1/2, μία πεντάδα σε 2/3, μία τετράδα σε 3/4, και συνεχίζει έτσι. Αυτά τα κλάσματα αναπαριστούν τις φυσικές σχέσεις μεταξύ των χορδών ή της συχνότητας του ήχου.
Όταν μια χορδή δονείται σε μια συγκεκριμένη ταχύτητα, μια άλλη που δονείται με διπλάσια ταχύτητα παράγει ήχο οκτάβας υψηλότερης συχνότητας, συμβάλλοντας σε έναν “καθαρό” ήχο χωρίς ανεπιθύμητες δονήσεις.
Ωστόσο, αυτή η τελειότητα έχει τα όριά της. Ορισμένες αλληλουχίες νότες, αν δεν τονιστούν τέλεια, μπορεί να καταλήγουν με μια ελαφρώς παρεκκλίνουσα νότα σε σχέση με την αρχική. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται συντονικό κόμμα, μια μικρή αλλά αισθητή διαφορά μεταξύ αρχής και τέλους μιας αλληλουχίας.
Οι αρχαίοι συνθέτες ήταν πλήρως ενήμεροι για αυτό το θέμα και το απέφευγαν στη μουσική της λύρας. Αντίθετα, στα φωνητικά κομμάτια, οι μουσικοί αποδέχονταν την ασάφεια και την ενσωμάτωναν στην παράσταση.
Αντί να διορθώνουν τις νότες μαθηματικά, οι τραγουδιστές προχωρούσαν σε μικρές φωνητικές προσαρμογές: ολισθήματα, κάμψεις και μικροτονικές παραλλαγές, προσδίδοντας εκφραστικότητα στη μουσική.
Η διάφορα ανάμεσα στην οργανική μουσική (μαθηματική, ακριβής, περιοριστική) και τη φωνητική (ελεύθερη, εκφραστική, μεταβαλλόμενη) αναreflects έναν αρχαίο συμβολικό δυϊσμό: τον Απόλλωνα και τον Διόνυσο, τους δύο θεούς που αντιπροσωπεύουν τη λογική και τη διαίσθηση, αντίστοιχα.
Ο Απόλλωνας, θεός της λύρας, ενσαρκώνει την τάξη και την αρμονία, ενώ ο Διόνυσος, θεός του αυλού και του κρασιού, συμβολίζει το χάος και το πάθος. Η μουσική της λύρας, σύμφωνα με τον Baciu, σχηματίζεται ως ένας ήχος με ακρίβεια και προβλέψιμο αποτέλεσμα. Αντίθετα, η φωνητική μουσική ακολουθεί μια πιο αυθόρμητη ιδέα, με μελωδικές καμπές που κινητοποιούν το σώμα και το συναίσθημα.
Αυτή η έννοια εκφράζει όχι μόνο μια αισθητική αλλά και φιλοσοφική διάσταση. Οι φωνητικές διαφοροποιήσεις μπορούν να θεωρηθούν αντανάκλαση μιας αρχαίας θεωρίας του κόσμου: του ατομισμού.
Η ελευθερία μέσω της μελωδίας
Οι αρχαίοι φιλόσοφοι, όπως ο Δημόκριτος και ο Επίκουρος, καθώς και ο Ρωμαίος Λουκρήτιος, πίστευαν ότι τα πάντα στο σύμπαν αποτελούνται από άτομα – αδιαίρετα μόρια που κινούνται στο κενό.
Για να εξηγήσουν τις αλλαγές και την ελευθερία, εισήγαγαν την έννοια της παρέκκλισης, που επιτρέπουν την εμφάνιση της τύχης και της ελεύθερης βούλησης.
Η μελέτη του Baciu προτείνει μια τολμηρή παράλληλη ιδέα: όπως τα άτομα που παρεκκλίνουν δημιουργούν πολυπλοκότητα, έτσι και οι ανθρώπινες φωνές παρεκκλίνουν από την καθαρή χροιά για να δημιουργήσουν μια πιο πλούσια και εκφραστική μουσική. Αυτή η “ανακρίβεια” γίνεται μεταφορά για την ελευθερία.
Αυτή η αλληλοδιαπλοκή ανάμεσα στη γραμμικότητα και την καμπυλότητα ενσαρκώνεται και στην ελληνική αρχιτεκτονική. Ο Παρθενώνας, για παράδειγμα, ενώ φαίνεται να είναι κατασκευασμένος από ευθείες γραμμές, στην πραγματικότητα οι κίονές του είναι καμπύλοι, αποδίδοντας ένα φυσικό και ζωντανό αποτέλεσμα.
Με παρόμοιο τρόπο, οι μελωδικές γραμμές της αρχαίας φωνητικής μουσικής είναι καμπύλες, υποδεικνύοντας μια σύνδεση ανάμεσα στην εικαστική και τη μουσική τέχνη. Αυτά όλα φανερώνουν μια ευαισθησία που εκτιμά τις λεπτομέρειες και την ανθρώπινη φύση.
