© Η παράνομη χρήση ή ιδιοποίηση αυτού του περιεχομένου, σε οποιαδήποτε μορφή, απαγορεύεται από το νόμο περί Πνευματικής Ιδιοκτησίας και επιφέρει αυστηρές αστικές και ποινικές ποινές.
Ο θεατρικός μονόλογος «Καπετάνισσα Λασκαρίνα», με κείμενα των Μιχάλη Δαρνάκη και Μαρίας Λαφτσίδου, σκηνοθετεί και ερμηνεύει η Αναστασία Ρεβή. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός από 31 Μαΐου έως 4 Ιουνίου, για πέντε μόνο παραστάσεις [Ευμολπιδών 13, Αθήνα].
Η πρεμιέρα του έργου έγινε στο Διεθνές Φεστιβάλ Hydrama στην Ύδρα τον Αύγουστο του 2024 και σήμερα, Πέμπτη 22 Μαΐου —σε μια επετειακή επέτειο 200 χρόνων από τη δολοφονία της Λασκαρίνας—, η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Λονδίνο, στο πλοίο Theatre Ship, ως πολιτιστική εκδήλωση της Ελληνικής Πρεσβείας Λονδίνου.
Ο μονόλογος αντλεί έμπνευση από τη ζωή της Λασκαρίνας Πινότση — Μπουμπουλίνας, που διακρίθηκε κατά την Ελληνική Επανάσταση του 1821 και υπήρξε μία από τις πρώτες Ναυάρχους στην παγκόσμια ιστορία.
Η Αναστασία Ρεβή μοιράστηκε τις σκέψεις της μαζί μας.
Κυρία Ρεβή, μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για το έργο και ποιο ήταν το στοιχείο που σας τράβηξε περισσότερο;
«Ο μονόλογος είναι για μία ηθοποιό και αυτό είναι ιδιαίτερα ελκυστικό. Από πάντα με ενδιέφεραν οι ξεχωριστές γυναίκες και έχω ασχοληθεί μαζί τους καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας μου. Η Λασκαρίνα, ως Καπετάνισσα, εκπροσωπεί μια εποχή γεμάτη προκλήσεις. Ήταν μια γυναίκα που αγάπησε τη θάλασσα, τολμώντας το αδύνατο, και ανατροφής μόνη της έξι παιδιά, ανήλθε σε ρόλο ηγέτη. Ο θάνατός της ήταν μια μορφή γυναικοκτονίας, γεγονός που καθιστά το έργο εξαιρετικά σημαντικό. Οι συγγραφείς που το δημιούργησαν είναι δύο ταλαντούχοι Ελληνες που ζουν στο εξωτερικό και η γραφή τους εξερευνά την ανθρώπινη υπόσταση της Λασκαρίνας μέσα από έναν σύγχρονο φακό.»
Ποιες ήταν οι κύριες εστιάσεις σας στη σκηνοθεσία;
«Η προσέγγισή μου εστιάζει στο ανθρώπινο πρόσωπο της Λασκαρίνας πριν γίνει ήρωας. Κανένας ήρωας δεν ξέρει ότι είναι ήρωας τη στιγμή που βιώνει τις προκλήσεις της ζωής. Εξερευνούμε την εφηβεία της, τα όνειρα και τις δοκιμασίες που βίωσε, αναδεικνύοντας την εσωτερική δύναμη των γυναικών, τις κοινωνικές τους ευθύνες και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης.»
Πώς βιώνετε τη μοναξιά στη σκηνή;
«Είναι σίγουρα απαιτητική και πιο δύσκολη από όσο φαίνεται. Ωστόσο, προσφέρει και μια γοητεία, καθώς σε αναγκάζει να συμβιώσεις με την αίσθηση της μοναξιάς και να δημιουργήσεις μέσα από αυτήν. Η ερμηνεία αυτού του ρόλου αποτελεί πρόκληση και πυροδοτεί την καλλιτεχνική μου επιθυμία.»
Ποιες πτυχές της Λασκαρίνας σας αγγίζουν περισσότερο;
«Η Λασκαρίνα, εκτός από ηρωίδα, ήταν επίσης μητέρα. Η αντοχή και η πολυπλοκότητά της με εντυπωσιάζουν. Η εσωτερική δύναμη που προέρχεται από τις γυναίκες οι οποίες προχωρούν μπροστά από την εποχή τους είναι καθοριστική γι’ αυτές.»
Πώς ήταν η εμπειρία από την πρεμιέρα στην Ύδρα;
«Ήταν εξαιρετική! Η Ύδρα είναι ένα εκπληκτικό και αγαπημένο νησί για μένα. Η ατμόσφαιρα του φεστιβάλ, η συνεργασία με την κυρία Corinna Seeds και η επιλογή του τόπου για την πρεμιέρα ήταν μαγευτικές. Θυμάμαι τους επισκέπτες να φτάνουν με βάρκες στο θέατρο και την ομορφιά του φυσικού τοπίου.»
Πείτε μας για την παράσταση στο Λονδίνο, στις 22 Μαΐου.
«Θα είναι η πρώτη παρουσίαση του έργου στο Λονδίνο, με αφορμή την 200η επέτειο από τη δολοφονία της Λασκαρίνας. Η παράσταση θα διεξαχθεί σε πλοίο στον Τάμεση, κλείνοντας την ενότητα της Ελληνικής Πρεσβείας. Ελπίζω το κοινό να αγκαλιάσει αυτή την παράσταση.»
Ποια είναι η ευχή σας για το αθηναϊκό ανέβασμα;
«Εύχομαι η παράσταση να δοθεί με αγάπη και να δημιουργήσει μια μοναδική εμπειρία για το κοινό.»
Ποιους καλλιτέχνες ή συγγραφείς έχετε θαυμάσει;
«Πολλούς, όπως τον Oscar Wilde, τον Federico Fellini, την Frida Kahlo και άλλους. Η λίστα είναι μεγάλη!»
Ποιες ομοιότητες ή διαφορές παρατηρείτε στη θεατρική σκηνή του Λονδίνου και της Ελλάδας;
«Η εμπειρία μου στις δύο σκηνές είναι πλούσια. Ενώ οι συνεργάτες μου στη Βρετανία είναι επαγγελματίες με σεβασμό στους κανόνες, οι Έλληνες είναι ταλαντούχοι, αλλά με διαφορετική προσέγγιση. Είμαι βέβαιη ότι κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί τη δύναμη που έχει ο θεατής όταν αγγίζεται από την τέχνη.»
Μια ανάμνηση από σπουδαίους δασκάλους;
«Έχω συναντήσει σπουδαίους δασκάλους όπως τον Phillip Gaulier και τον August Boal, που με δίδαξαν τη σημασία της ποιότητας στην τέχνη του θεάτρου.»
Κάτι που σας ευχαριστεί;
«Μου αρέσει να κάνω βόλτες με το ποδήλατο.»
Κάτι που σας ενοχλεί;
«Η μικροψυχία.»
Μια αγαπημένη συνήθεια;
«Να κάνω πικνίκ στο πάρκο.»
Μια χρήσιμη συμβουλή;
«Να προσπαθούμε να γινόμαστε καλύτεροι για να αλλάξουμε τον κόσμο γύρω μας, όπως είπε ξανά ο Oscar Wilde.»
Αγαπημένη εικόνα του Λονδίνου;
«Το δειλινό στον Τάμεση.»
Και μια αγαπημένη, ελληνική εικόνα;
«Το ξημέρωμα στις Κυκλάδες.»
Κλείνοντας, μια ευχή σας;
«Να ζούμε τη ζωή μας με χαρά και αγάπη κάθε στιγμή!»
Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο: Μιχάλης Δαρνάκης & Μαρία Λαφτσίδου
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία, Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Ρεβή
Παραγωγή Ήχου: Hades
Voice Overs: Λυδία Βη, Κωνσταντίνος Κουμπιάδης
Εικαστικός Σχεδιασμός: Theatre Lab Company
Φωτογραφία: Μανώλης Γεωργιάδης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Christiana Maycea, Έλενα Μιχαϊλίδη
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Theatre Lab Company www.theatrelab.co.uk
Τιμή Εισιτηρίου
Προπώληση: 14€ Τιμές Ταμείου: Κανονικό 16€, Μειωμένο 14€ (Ανέργων, ΑμεΑ, 65+)
Προπώληση μέσω TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλέφωνο: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-kapetanissa-laskarina/
